ÜBER DAS PARADOXE ZWISCHEN BILD UND BEWEGUNG IN DER ZEITGENÖSSISCHEN FOTOGRAFIE
Was geschieht, wenn der menschliche Körper im Bild zum Stillstand kommt – und doch von Bewegung spricht? In der zeitgenössischen Fotografie entsteht ein spannungsvoller Zwischenraum, in dem körperliche Präsenz, performativer Ausdruck und visuelle Stille aufeinandertreffen. Künstler:innen wie Laura Brichta, Viviane Sassen oder Romain Laprade inszenieren den Körper nicht nur als Motiv – sondern als Medium der Zeit.
DAS PARADOXE DES EINGEFRORENEN MOMENTS
Fotografie galt lange als das Medium des Festhaltens: ein eingefrorener Augenblick, ein Stillstand inmitten der Welt. Doch je mehr sich die Kunstfotografie von dokumentarischer Nüchternheit löst, desto mehr wird die Fotografie selbst performativ. Der Körper tritt nicht nur auf – er vollzieht Handlung im Bild. Bewegung wird spürbar, auch wenn sie nicht abläuft. Die Fotografie wird Bühne, das Bild zur Choreografie.
DER KÖRPER ALS ÜBERSETZER VON EMOTION UND RAUM
In den Arbeiten von Laura Brichta etwa wird der Körper zum Instrument der Raumerkundung. Er lehnt, knickt, dehnt sich – als würde er dem Raum zuhören. In ihren Serien „Eine Art des Jetzt“ oder „Tagebuch vom Finden“ entsteht eine Körpersprache, die weder eindeutig noch dekorativ ist. Sie ist suchend, empfindsam, poetisch. Die fotografische Geste verweist auf ein „Dazwischen“ – zwischen Ruhe und Unruhe, Kontrolle und Loslassen.
Auch andere Künstler:innen nutzen diesen Ansatz: Viviane Sassen lässt Körper auf tropische Stoffe treffen, auf Schattenlinien und Lichtreflexe, oft surreal fragmentiert. Elina Brotherus arbeitet mit Selbstporträts, die sich an ikonografischen Kunstmotiven orientieren – der Körper wird zur Reinszenierung von Kunstgeschichte.
STILLSTAND ALS WIDERSTAND
Der „bewegte Körper im stillen Bild“ ist nicht nur ästhetisches Spiel, sondern auch Kommentar. In einer hypervisuellen, beschleunigten Welt behauptet der Stillstand einen anderen Rhythmus. Die Entscheidung, Bewegung anzudeuten – statt sie zu zeigen – wird zur Strategie der Entschleunigung. Auch zur Geste des Widerstands. Gegen Eindeutigkeit. Gegen Optimierung. Gegen das dauernde Funktionieren des Körpers.
WENN BILDER TANZEN, OHNE SICH ZU BEWEGEN
Was diese Bildwelten vereint, ist die Fähigkeit, Bewegung zu suggerieren – ohne sie auszuführen. Es ist eine Bewegung im Kopf der Betrachtenden. Die Kamera hält fest, was schon vergangen ist, aber sie überträgt das Bewegte auf neue Weise: in Spannung, in Linie, in Blickführung. Ein gebeugter Arm, ein gedrehter Oberkörper, ein abgewandter Blick: kleine Vektoren der Dynamik, die im Stillstand weiterlaufen.
FAZIT: BEWEGUNG BEGINNT IM SEHEN
In der stillen Fotografie des Körpers liegt eine leise Radikalität. Sie schafft Raum für Deutung, Gefühl und Verlangsamung. In einer Welt, die ständig weiterläuft, erinnert uns der „Körper in Bewegungslosigkeit“ an etwas Essenzielles: dass nicht alles, was sich bewegt, sichtbar ist. Und nicht alles, was sichtbar ist, sich bewegt. Manche Dinge wirken am stärksten, wenn sie still sind.
